นิทรรศการ ISaloni ในมิลาน
ในช่วงกลางเดือนเมษายนมีเพียงแห่งเดียวในโลกที่ผู้รักการออกแบบแห่กันมานับแสนคนและกลับบ้านด้วยกระเป๋าเดินทางแคตตาล็อกตัวอย่างวัสดุและความประทับใจจากสิ่งที่พวกเขาเห็น และแน่นอนว่านี่คืองานแสดงเฟอร์นิเจอร์ Salone del Mobile ในมิลานหรือ iSaloni ในระยะสั้น
ไม่มีงานออกแบบอื่นใดที่สามารถเทียบได้กับสิ่งที่เกิดขึ้นในมิลาน และมันไม่ได้เป็นเพียงเกี่ยวกับ iSaloni เมืองทั้งเมืองเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์กลายเป็นเวทีสำคัญสำหรับการนำเสนอการติดตั้งและนิทรรศการสถาปัตยกรรม: ค็อกเทลพิธีมอบรางวัลการสัมภาษณ์งานปาร์ตี้ ในร้านค้าในร้านอาหารที่นี่และที่นั่นนักข่าวพบกับถุงสีแดงบนล้อพร้อมกับจารึก iSaloni คุณเจอนักออกแบบดาราในทุกขั้นตอน โรงแรมและสายการบินขึ้นราคาหลายครั้งและผู้คนที่ต้องการขึ้นแท็กซี่มักจะยืดออกไปหลายร้อยเมตร เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจผิด – มิลานเป็นเจ้าภาพจัดงานแสดงสินค้าเฟอร์นิเจอร์และการออกแบบระดับโลก.
ISaloni ฉลองครบรอบ 55 ปีในปีนี้ นิทรรศการนี้ประกอบด้วยร้านทำเครื่องประดับระหว่างประเทศของเฟอร์นิเจอร์และสองช่องทาง ได้แก่ ร้านทำเฟอร์นิเจอร์ครัวนานาชาติ (Euro Cucina) และร้านทำห้องน้ำนานาชาติ (Salone Internazionale del Bagno) สองสามวันจะไม่เพียงพอที่จะเยี่ยมชมศาลาทั้ง 24 หลัง ซาฟารีการออกแบบที่แท้จริงนี้อาจเหนื่อย แต่ก็เป็นแรงบันดาลใจอย่างแน่นอน.
สิ่งแรกที่คุณสังเกตเห็นได้ทันทีคือการออกแบบขาตั้งใหม่ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาแม้แต่แบรนด์ชั้นนำก็ไม่ได้อัพเดทเว็บไซต์ของตนและสิ่งนี้ก็ชัดเจนเนื่องจากวิกฤตการณ์ ทุกอย่างในปีนี้แตกต่างไปจากเดิม: พื้นที่ทั้งหมดถูกเปลี่ยนแปลงอย่างสมบูรณ์และมีผลิตภัณฑ์ใหม่มากมายในคอลเลกชัน ซึ่งทางอ้อมยืนยันข้อสรุป – ตลาดยุโรปได้ฟื้นตัว และนั่นเป็นข่าวที่ดี!
การค้นพบที่สำคัญและคาดการณ์ได้ในแง่ของการออกแบบซึ่งคุณสังเกตเห็นได้ทันทีคือเทรนด์ย้อนยุคใหม่ได้ดึงดูดความสนใจของผู้ผลิตจำนวนมาก เมื่อเข้าสู่ขาตั้งของเฟอร์นิเจอร์ที่ทันสมัยคุณสามารถหลับตาและตั้งชื่อสัญญาณสำคัญบางประการของเทรนด์นี้ที่ปรากฏในผลิตภัณฑ์ใหม่ ด้วยความน่าจะเป็นสูงคุณจะไปถึงจุดนั้นได้ มันจะเป็นการผสมผสานระหว่างหินอ่อนทองเหลืองและกำมะหยี่ในเฉดสีฝุ่น.
เคล็ดลับในการรวมองค์ประกอบเหล่านี้ทั้งหมดเป็นการย้ายเชิงพาณิชย์อย่างแน่นอน นี่ไม่เลวหรือไม่ดีนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงมีแนวโน้มที่คนส่วนใหญ่จะติดตาม แต่น่าแปลกใจที่แม้แต่แบรนด์ชั้นนำก็ไม่สามารถจดจำได้ก่อนหน้านี้และเริ่มนำแนวคิดเหล่านี้มาใช้อย่างแข็งขันตอนนี้เมื่อแนวโน้มอยู่ในระดับสูงสุด แน่นอนว่านี่หมายถึงการลดลงและการให้อภัยอย่างรวดเร็ว.
ที่นี่มีความจำเป็นที่จะต้องหลีกทางและยึดถือเทรนด์ของตัวเองมากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันกลายเป็นหนึ่งในความทะเยอทะยานและมีอิทธิพลมากที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมา มักจะเป็นกรณีที่มีแนวโน้มและสไตล์นักตกแต่งมากกว่าแบรนด์เฟอร์นิเจอร์ตั้งค่าเสียงที่ชัดเจนและแม่นยำที่สุด และนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในการออกแบบตกแต่งภายในด้วยเทรนด์ย้อนยุคใหม่: เวลาผ่านไปหลายปีและยังไม่ยอมแพ้ตำแหน่งของมัน แต่เพื่อให้เข้าใจว่าความนิยมในการออกแบบตกแต่งภายในแบบย้อนยุคและย้อนยุคนั้นมาจากไหนคุณต้องย้อนกลับไปดูอีกขั้น.
น่าแปลกที่เฟอร์นิเจอร์ย้อนยุคและการตกแต่งภายในใหม่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของเทรนด์ระดับโลกบนพื้นฐานของ … วัฒนธรรมที่ทันสมัย ทุกอย่างเริ่มต้นจากฮิปสเตอร์, เคราที่กำลังเติบโต, สัญญาณคาเฟ่โบราณ, ปิคนิคและเบอร์เกอร์, สิ่งพิมพ์ทันสมัย, Instagram และการปั่นจักรยานทวีดวัฒนธรรมนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อแฟชั่นบนท้องถนน, อุตสาหกรรมวิดีโอ, การออกแบบกราฟิก หรือเอเจนซี่จนถึงตอนนี้: โลโก้ Buro 24/7) และจากนั้นมันจึงกลายเป็นที่น่าสังเกตว่าผู้ตกแต่งและนักออกแบบวัตถุใช้กฎของมัน.
นักตกแต่งที่หยิบเทรนด์นี้และพัฒนาความคิดอย่างมีพรสวรรค์ไปในทิศทางที่จริงจังในการออกแบบตกแต่งภายในนั้นส่วนใหญ่แล้วไม่ใช่ hipsters แต่พวกเขาเป็นหนึ่งในคนแรกที่ได้สัมผัสถึงแนวโน้มโอกาสในการคิดทบทวนเทคนิคเก่า ๆ ในรูปแบบใหม่และที่สำคัญที่สุดพวกเขาเข้าใจความต้องการของผู้ชมกลุ่มใหม่ที่พร้อมจะจ่ายอย่างสมบูรณ์ นักตกแต่งเช่น Jean-Louis Denio, Gilles & ยกตัวอย่างเช่น Boissier หรือ Joseph Diran เข้ามามีประโยชน์ สื่อมวลชนตกหลุมรักพวกเขา และถ้าสื่อมวลชนตกหลุมรักใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่างแฟชั่นของมันจะเป็นเช่นนั้น!
วิธีการย้อนยุคใหม่แตกต่างจากการตกแต่งภายในที่สร้างในสไตล์วินเทจซึ่งเป็นที่นิยมมากในสหรัฐอเมริกา นี่คือสิ่งที่ – ผู้ชมใหม่ เหล้าองุ่นและย้อนยุคเป็นเพียงเครื่องมือหนึ่งในการบอกเล่าเรื่องราวในรูปแบบใหม่ที่สมบูรณ์แบบสำหรับผู้ชมที่ค่อนข้างเล็ก ในความเป็นจริง retro ใหม่เป็นเทรนด์ (และอาจมีสไตล์อยู่แล้ว) ที่ส่งถึงเด็ก.
สัญญาณย้อนยุคใหม่หลายชิ้นที่ด้านบนสุดคือหินอ่อน (มักเคลือบด้าน) ทองเหลืองและกำมะหยี่ แต่ยังมีสถานที่สำหรับเทคนิคอื่น ๆ : ที่นี่มีการพังทลายของผนังคลาสสิกในการตกแต่งภายในที่ทันสมัยและแผงไม้บนผนังเคาน์เตอร์ไม้ที่มีขอบดิบหยาบมักจะขาดผ้าม่านบนหน้าต่างพอร์ทัลเตาผิงการเลียนแบบวินเทจโคมไฟระย้า – ขนาดศิลปะบนผนัง (ทำจากทองเหลืองหรือทองแดง), «เต็มไปด้วยฝุ่น» เฉดสีพาสเทลในการตกแต่งและสิ่งทอ (แต่มักใช้ร่วมกับโทนสีสว่างและลึก – สีแดงมัสตาร์ดสีน้ำเงินเข้มและสีมรกตเข้มวอลล์เปเปอร์ (มักจะมีลวดลายขนาดใหญ่เกินจริง), metallization ด้วยเฉดสีบรอนซ์และทอง หลอดไฟยอง, รายการจากตลาดนัด, การใช้หนังหนาในการตกแต่ง, โพลีฮอร์นขนาดใหญ่ในกระเบื้องปูพื้น, รายการที่ทำเอง, ขาดเจตนาของรายการที่มีตราสินค้า, ขน, เฉดสีเงินในรายการ (รวมถึงท่อประปา).
นิทรรศการเต็มไปด้วยแนวคิดการออกแบบในสีและวัสดุใหม่เช่นเก้าอี้ที่มีชื่อเสียงโดยนักออกแบบ Joe Ponti สำหรับ Molteni&C ในเบาะใหม่ในสีเทาสีชมพูหรือที่มีชื่อเสียง «เก้าอี้สีแดงและสีน้ำเงิน» Gerrit Rietvelda หยุดเป็นสีแดงและน้ำเงินที่แท่น – Cassina ปล่อยมันออกมาในโทนที่ทันสมัย «สะระแหน่ฝุ่น».
กำมะหยี่สีมัสตาร์ดจำนวนมากแสดงให้เห็น B&B Italia และ Imperfetto Lab นำมา «ทอง» หัวข้อที่แน่นอนนำเสนอของเขา «ทอง» เก้าอี้นวมนิโด.
แต่ฉันขอย้ำอีกครั้งคราวนี้มันเป็นไปได้ที่จะคาดเดาทุกอย่างได้อย่างแม่นยำมากขึ้นหรือน้อยลงที่จะแสดงในพื้นที่ส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ทำให้ผิดหวังเลย ในทางตรงกันข้ามมันทำให้เกิดคำถามหลักและยังไม่สามารถแก้ไขได้ – จะเกิดอะไรขึ้นต่อไปหลังจากลืมสิ่งที่ชอบครั้งต่อไป มันยังคงเป็นเรื่องยากที่จะให้คำตอบที่ชัดเจน ความพยายามของนักออกแบบในการกำหนดเส้นทางใหม่และทดสอบกับพวกมันนั้นละเอียดเกินไป มันจะเป็นเหตุผลที่จะสมมติว่าสไตล์การตกแต่งในวันนี้ที่อุดมไปด้วยวัสดุและสีจะถูกแทนที่ด้วยความเรียบง่ายปานกลางโดยเน้นความเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม.
